En el imaginario popular Francisco de Goya fue ese pintor malhumorado que retrató los horrores de su época, el sinsentido de la guerra, los fusilamientos del 3 de mayo y una serie de horrores en las Pinturas Negras o costumbres mundanas en Los caprichos.
Pero más allá de eso, Goya también pintó escenas que abrían la puerta a lo inocente, a lo infantil, aunque no dejara de incluir la crítica. Es el caso de la única serie completa y conservada de escenas de Juegos de niños pintadas por Francisco de Goya entre 1775 y 1785: Niños jugando al toro, Niños buscando nidos, Niños jugando a saltar, Niños jugando a soldados, Niños peleándose por castañas y Niños jugando al balancín.
El Museo Goya de Fundación Ibercaja (calle Espoz y Mina nº 23 de Zaragoza) cuenta ya en su colección permanente con esos seis nuevos goyas, además de la obra Retrato en miniatura de joven caballero con frac azul. Así, el museo cuenta ya con 32 obras del gran artista aragonés.
Una de las particularidades de esta serie es que es la única en el mundo que se ha conservado y puede verse de forma completa. Antes de formar parte de la colección del Museo Goya, la serie ha estado expuesta en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en Milán.
La serie de escenas expuesta en el Museo Goya está protagonizada por niños, desde 2 hasta 13 años, en acción y movimiento, fruto de sus recuerdos de infancia en Zaragoza. En ellas, Goya los representa jugando, saltando, peleando o toreando, con disfraces que simulan los uniformes de los soldados, gorros de papel o armas hechas con cañas, tal como explican desde la Fundación Ibercaja.
Tres de las escenas están ambientadas en España, concretamente, en espacios urbanos y de las afueras de Madrid (Niños jugando a saltar), en pueblos de Castilla (Niños jugando a soldados) y también de espacios recreados sobre sus recuerdos de infancia en Zaragoza (Niños jugando al toro). Por otra parte, Niños jugando al balancín, Niños peleándose por castañas, y Niños buscando nidos tienen como fondo ambiental las ruinas clásicas de Roma.
Uno de los principales objetivos de Goya con la creación de esta serie fue visibilizar la despreocupación existente hacia la educación de los niños humildes y pobres, la mayoría de ellos, analfabetos. Se trata de unas escenas cargadas de intencionalidad a pesar de su aparente tono divertido y alegre.
La gama de colores utilizada por Goya en estas escenas infantiles es la habitual de la época, con tonos blanco-agrisados, ocres y amarillentos, verdes y azules oscuros, rojos y rosáceos. En los cielos, destacan los grises claros, azules agrisados claros y anaranjados. Con respecto a la composición, en tres de las escenas es piramidal y en el resto utilizó un desarrollo en horizontal, con un grupo de niños en el centro y otros dos grupos secundarios a los lados de la escena.
El Museo Goya
Por su parte, el retrato en miniatura de Joven caballero con frac azul fue pintado por Goya hacia 1803 y puede apreciarse su firma en la parte inferior derecha, sobre el hombro izquierdo del personaje retratado. Se trata de una obra inédita y con una técnica y soporte poco frecuentes dentro de la actividad de Goya como retratista: pintado a gouache sobre lámina de marfil. La identidad del caballero se desconoce puesto que no aparece ningún tipo de información en el reverso.
El Museo Goya continúa su consolidación como un espacio de referencia a nivel nacional e internacional en la difusión de la obra y figura de Francisco de Goya. Actualmente, ofrece a sus visitantes la posibilidad de admirar 32 obras del genio aragonés, además de las series completas de grabados desde 1778 hasta 1825.
En total, el espacio expone 530 obras en sus diferentes salas, además de la actual exposición temporal dedicada a Joaquín Sorolla, y continúa con su vocación de acercar de este modo el arte y la cultura a todos los vecinos de Zaragoza y los visitantes que llegan hasta la ciudad.
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